പോപ്പ് ആർട്ട്
1950-കളുടെ പകുതി മുതൽ അവസാനം വരെ യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡത്തിലും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലും ഉയർന്നുവന്ന ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് പോപ്പ് ആർട്ട്.[1][2] പരസ്യം, കോമിക് പുസ്‌തകങ്ങൾ, ലൗകികമായ വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ എന്നിവ പോലുള്ള ജനപ്രിയവും ബഹുജന സംസ്‌കാരത്തിൽ നിന്നുമുള്ള ഇമേജറി ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ഈ പ്രസ്ഥാനം ഫൈൻ ആർട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ഒരു വെല്ലുവിളി അവതരിപ്പിച്ചു. കലയിൽ ജനകീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഒരു ലക്ഷ്യം. ഏത് സംസ്കാരത്തിന്റെയും നിന്ദ്യമായ അല്ലെങ്കിൽ കിറ്റ്ഷി ഘടകങ്ങൾക്ക് മിക്കപ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. [3] പുനരുൽപ്പാദനം അല്ലെങ്കിൽ റെൻഡറിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ മെക്കാനിക്കൽ മാർഗങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായും ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ടിൽ, ഘടകം ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് ദൃശ്യപരമായി നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുകയോ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയോ ബന്ധമില്ലാത്ത ഘടകവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.[2][3]
പോപ്പ് ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയ ആദ്യകാല കലാകാരന്മാരിൽ ബ്രിട്ടനിലെ എഡ്വാർഡോ പൗലോസി, റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടൺ, ലാറി റിവർസ്, റേ ജോൺസൺ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗും ജാസ്പർ ജോൺസും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ മറ്റുള്ളവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ അന്നത്തെ പ്രബലമായ ആശയങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായും ആ ആശയങ്ങളുടെ വികാസമായും പോപ്പ് ആർട്ട് വ്യാപകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.[4] കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ഉപയോഗം കാരണം ഇത് ദാദയ്ക്ക് സമാനമാണ്. പോപ്പ് ആർട്ടും മിനിമലിസവും ഉത്തരാധുനിക കലയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ഉത്തരാധുനിക കലയുടെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ചിലതാണ്.[5]
നിലവിൽ പരസ്യത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളായാണ് പോപ്പ് ആർട്ട് പലപ്പോഴും എടുക്കുന്നത്. ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ കാംപ്ബെൽസ് സൂപ്പ് ക്യാനുകളുടെ ലേബലുകളിൽ കാണുന്ന പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഇമേജറിയിൽ ഉൽപ്പന്ന ലേബലിംഗും ലോഗോകളും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. 1964-ലെ വാർഹോളിന്റെ കാംപ്ബെൽസ് തക്കാളി ജ്യൂസ് ബോക്‌സ് (ചിത്രം) പ്രകടമാക്കുന്നത് പോലെ, ചില്ലറ വിൽപ്പനയ്ക്കുള്ള ഭക്ഷണ സാധനങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഷിപ്പിംഗ് ബോക്‌സിന്റെ പുറത്തുള്ള ലേബലിംഗ് പോപ്പ് ആർട്ടിൽ വിഷയമായി ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്.
അവലംബം
തിരുത്തുക- ↑ Pop Art: A Brief History, MoMA Learning
- ↑ 2.0 2.1 Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990
- ↑ 3.0 3.1 de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
- ↑ Piper, David. The Illustrated History of Art, ISBN 0-7537-0179-0, p486-487.
- ↑ Harrison, Sylvia (2001-08-27). Pop Art and the Origins of Post-Modernism. Cambridge University Press.
കൂടുതൽ വായനയ്ക്ക്
തിരുത്തുക- Bloch, Mark. The Brooklyn Rail. "Gutai: 1953 –1959", June 2018.
- Diggory, Terence (2013) Encyclopedia of the New York School Poets (Facts on File Library of American Literature). ISBN 978-1-4381-4066-7
- Francis, Mark and Foster, Hal (2010) Pop. London and New York: Phaidon.
- Haskell, Barbara (1984) BLAM! The Explosion of Pop, Minimalism and Performance 1958–1964. New York: W.W. Norton & Company, Inc. in association with the Whitney Museum of American Art.
- Lifshitz, Mikhail, The Crisis of Ugliness: From Cubism to Pop-Art. Translated and with an Introduction by David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (originally published in Russian by Iskusstvo, 1968).
- Lippard, Lucy R. (1966) Pop Art, with contributions by Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicolas Calas, Frederick A. Praeger, New York.
- Selz, Peter (moderator); Ashton, Dore; Geldzahler, Henry; Kramer, Hilton; Kunitz, Stanley and Steinberg, Leo (April 1963) "A symposium on Pop Art" Arts Magazine, pp. 36–45. Transcript of symposium held at the Museum of Modern Art on December 13, 1962.
പുറംകണ്ണികൾ
തിരുത്തുക
- Pop Art: A Brief History, MoMA Learning
- Pop Art in Modern and Contemporary Art, The Met
- Brooklyn Museum Exhibitions: Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968, Oct. 2010-Jan. 2011
- Brooklyn Museum, Wiki/Pop Archived 2022-05-25 at the Wayback Machine. (Women Pop Artists)
- Tate Glossary term for Pop art